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日本動漫發展至今有百年的歷史，早已成為日本的重要的文化，甚至成為日本三大經濟體其中的一個支柱。這股百年的動漫風甚至吹到世界的各個角落(全球60%的動漫都來自日本)，也成為很多人在兒少重要的回憶。即便到了成人之後也很多人在看動漫(我就是其中一位) 為什麼動漫的地位百年不敗呢? 即便韓風迅速的串起(KPOP韓劇)，好萊烏大片歷久不衰,但都不能取代日本動漫。

那我們就要從日本的漫畫(漫畫是動漫的搖籃)開始說起，漫畫在日本的文化當中的意思就是隨心所欲,漫不經心的的意思早在1798年的時候,日本就有漫畫的定義，很多當時的人們就喜歡看圖說故事了，只是還沒有像現在發展出四格漫畫。到了1862年出現了日本史上第一幅真正定義的漫畫(charles wirgman the japan punch) 然後4格漫畫就此誕生，經過了第一次世界大戰日本經濟動盪但人們還是需要娛樂和精神支柱，所以漫畫並沒有就此消失，但因戰後資金不足，所以當時的漫畫家就以黑白漫畫來創作，並以簡單的素材和標點符號去表達很深的意義和情感(不能直說的事情,就用漫畫去詮釋也給讀者一些開放式的想法)二戰結束後，日本經濟開始日漸轉好，日本對於自己的信心回漲，對於反戰題材的漫畫，成為當時創作主軸，也吸引大批的讀者。

其實在一戰結束後1917年就有被官方公認了第一部的動漫 幸內純一創作的塙凹內名刀之卷，但由於資金方面的不足並沒有大量的生產。而且題材都以宣導從軍的漫畫居多，政府嚴格管控漫畫內容，但到了70~80年代反戰意識抬頭加上長期以來因戰敗國被打壓，但日本通過自身的努力讓經濟復甦，動漫與漫畫在這樣的時空背景之下開始大量的產出。就在這個時期動漫迎來了一個關鍵的奇異點，有一個動漫公司出現就是我們所熟知的東映公司，他與其他的公司不同的是，他讓創作者保留自身的畫風與構思，多方面的去創作，因此從原本跟隨美國的迪士尼畫風，開始出現日本自己特有的畫風，最具代表性的作品由高畑勳創作太陽王子 霍爾斯的大冒險，完全顛覆之前日本動畫的畫風，也從這一刻開始日本動畫開始走出自己的特色，到了1963年日本動漫界的jordan出現手塚治虫，產出很多家喻戶曉的作品，即使到至今仍被很多人聽說過，原子小金剛，小白獅等等....將日本動漫推向黃金世代。

1980年代日本動漫迎來第一個黃金世代，那時候動漫的創作多以熱血動漫為主軸(是一個只要通過努力加上那時候日本人普遍團結，就會成功的年代)。通常的內容都是以小博大，透過自身的努力，和在成長過中認識的朋友一起努力去完成夢想為主，代表作品有七龍珠，幽遊白書，灌籃高手等等....我相信這些動漫對於七年級生是很有感觸的，我當時看了都覺得超熱血的，做甚麼事情都變得有意義，像是籃球就是看了灌籃高手，就每天跑去球場上狂練習，而且還認識許多至同道合的朋友，日本動漫是不是很深植人心。

時間軸繼續往前走到了1990~1995 出現了大批的科幻漫畫像是攻殼特工隊，新福音戰士等 都在講述未來科技的發展，智慧型手機也在這個時期出現。到了2000年大量的實體動漫出現，意思是動漫里的東西在現實生活中也可以實現 像是我們所熟知的動漫 pokemon 遊戲王 戰鬥陀螺 yoyo 溜溜球 數碼寶貝 通靈王 在這些動漫裡主人翁都是熱血的存在，並讓所有玩實體的玩家也可以身歷其境，像裡面的主角一樣破關斬將(日本官方會定期的舉辦全國賽和世界賽，這是把動漫實體化成功的關)  到了至今2022年日本動漫走向了多元化的題材，不在以熱血為主軸，各種題材都有，這也反映社會演化至今的變化，當大家看到這裡應該有察覺到為什麼日本動漫不敗，因為她反映整個社會的心理狀態，並且加上每個活在那個時代當下對於世界的想像，既平凡又不平凡，看了貼近人心，但又充滿了魔幻。 至於動漫音樂這邊短講一下 ，大家或多或少都聽說過(bgm back ground music) 就是動漫裡的某個場景或某個人物出現，就會放那首歌，這些動漫歌曲大多大家都耳熟能想，甚至只要放那首個就知道誰要來誰要出現，所以會有人說，他這個人自帶(bgm)就是這個人很有魅力的意思。 有關於動漫音樂的發展史，還會寫一篇給大家講述。