好食音樂 Musik Appetite

第二首是原本寫給大鍵琴而改編給小提琴的協奏曲，後面一大段完全非常困難的快速音群跟很多的和弦，等於是把大鍵琴上的原有旋律全部用小提琴拉出來就對了！！ 
那段樂段長度之長，一直延續到樂曲終了，實在是太需要肌耐力，持久專注力，清晰的大腦，精密的設計，對自己身體的瞭解及運用，完全是場拉琴馬拉松賽跑。

因此在我覺得實在是有夠長的一段不可思議之困難樂段然後不斷驚嘆的狀況下，Midori又再次沒有瑕疵完美的結束了第二首協奏曲。

大家知道樂團通常都會有一個指揮站在前面，像團體的領袖一樣給大家方向跟指引，可是這場跟台弦的合作，是沒有指揮的; 這表示小提琴家不但要顧好自己獨奏的部分，還要肩負起帶領整個樂團的角色。
在這場音樂會我看到了台弦跟Midori彼此配合得非常有默契，雖是很多人一起演出，但是卻如同一人般的聚精會神。
一個強大的領袖可以激發出所有人的能力並且將之凝聚在一起，就是上半場我所見到的。

上半場整個樂團的音色，非常的清新透亮，幾乎沒有一個樂句的收尾可以再多加個1/4秒或是減少，對於台灣弦樂團的演出我已經好幾年沒有聽過現場，覺得這次樂團的演出整個水準之上。

安可曲Midori非常有誠意的拉了巴哈第二號奏鳴曲第二樂章賦格，是一首非常難背譜可以一直拉不完鬼打牆的樂章，當然對Midori不是個問題，又再一次聲部線條音樂音色層次完美的完成了一首比一般安可曲還要長的安可。
（聽說前一天台北場的安可曲目完全不一樣，怎麼這麼厲害👏👏👏）

再來說說Midori的身材，非常的嬌小，站在譚正老師（樂團首席）的旁邊，相比之下，整個應該小了一個頭，竟然可以拉出這麼有張力又細膩的音樂，並且帶領整個樂團如同一人的演出，所以可以看到她時常為了給cue或是音樂上的需要，使用全身的動作及力量，並不是為了作秀。
近期常看到一些樂器的演奏者，做了一些皮毛表面的動作，也許達到一些娛樂的效果，但是對於音樂實質上的幫助並沒有很大，也許外顯的東西非常好模仿學習，但真正的音樂內涵卻是需要一個人長期對自己在各個層面的進深（不單是音樂層面本身而已），對自己嚴格的要求並不斷的盡善盡美，那樣個人特質所帶出來的音樂，可以繼續前進深化，並且在每次的演出都帶給人不一樣更深更多且耳目一新的感受。

我一直認為，音樂是真實反映一個人內心的鏡子，一個人所演奏出來的音樂，就可以映照出我們是什麼樣個性跟所追求的事物。 也正是因為如此，同樣的一首曲子，每個人演出都可以那麼的不一樣。

感謝Midori宓多里在這個夜晚，讓我們再次知道對一件事情全心專注，並且做到臻於完美，讓在場的我們目不轉睛，不敢隨便亂呼吸，是多麽的有力量。

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