照片裡這一本奧地利的鋼琴教材
每一首都很好聽
全部都有第二部
整本都是四手聯彈
很多比較少在初學鋼琴曲裡會聽到的和聲變化與調性色彩
這本都有
是很好給學生培養音樂性的一本教材
奧地利的教材編排邏輯跟台灣坊間我們從小到大常使用的教材不太一樣
這幾年台灣也進了一些我覺得很不錯的美國教材
我呢就看著學生的進度跟需要
做運用
有一些必修的鋼琴教本當然每個人都必須學到
今天要來說說譜上的表情記號這件事
我覺得表情記號真的不好學
表情記號就像是我們人在講話的語氣
同樣一句話根據不同的語氣
整句話是不是聽起來就不一樣了
而最一開始學樂器會在譜上碰到的表情記號就是大聲forte跟小聲piano
而因為每個人對forte跟piano的認知不同
再加上要能夠演奏出大聲或是小聲
牽涉到的事情也不是一兩件
手型 指節穩定 肌肉運用都有關
不管是鋼琴或是小提琴都會有相同的狀況
再加上學一陣子後
有的教本就會再加上mf 跟mp的表情記號
還有漸強accel. 漸弱dim.
常常就會聽到老師說
再大聲點
再小聲點
不夠大
太大了
太小了聽不到了
我小時候學鋼琴也是有段整天聽老師說這些
還有rit. 漸慢
這也是很抽象
在一剛開始老師不論用唱的用彈的用拉的一起帶著學生練讓學生去聽去感受音量的變化跟節奏的變化
讓學生能模仿
可以是個方法外
學生本身對於基本姿勢的掌握還有肌肉的控制也必須要有一定的程度了
所以可以隨心所欲的去更多的演奏出表情來
再來還有個方法就是多聽不同演奏家的演奏
不會是現場的或是錄音
現場的還可以直接的觀察演奏家的姿勢與舞台上的魅力
多聽了之後
有一天那個對音樂的口味就會跑出來
就像學語言有語感
學音樂也有樂感一樣
對手與身體的運用越熟練
就可以演奏出更細緻的表情來
說的故事就越精彩
樂譜是寫好的劇本
我們是演員
是運用樂器來說故事的聲音演員
#學音樂要學的東西很多很有趣
音樂科普小教室：
Musik Appetit (2)
